剧情描摹
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观众心声
用观察尸体的逐渐腐蚀来减轻分离的痛苦，裹尸布上应该布满微型实拍摄影机，但画面明显是3D建模，是柯南伯格喜欢的那种做旧发黄风格的材质。卡士床边的鱼池装饰真高级，断臂乳房切割的残缺身体也充满导演趣味，用裹尸布装饰餐厅，可以一边吃饭一边欣赏尸体搬运，仍然是一个猎奇概念片，蕾雅赛杜没有继续参演选得对。男主名字同《欲望号快车》英文名。
剥离掉《大都会》《未来罪行》的视觉/概念刺激后，这部新作几乎完全由主角与不同人/非人在不同情境/状态下的对话组建而成，但这些看似平淡无奇的对话戏（并不依赖对白）却由始至终弥漫着哀悼的悲伤，以及不时“侵入”的科技异物感以及梦境似的神秘和鬼魅，跨国阴谋论便成了一个看似无所不能之人无能为力的最后稻草。于是影片成为了柯南伯格的自我心理剖析，他对亡者的悼念，以及对死亡和科技的忧虑和恐惧。极度话痨、温柔忧伤且回味十足的一部“自传式”柯南伯格。
去年在文本层面最有意思的片子出现了，混杂了对后真相社会、技术、身体、政治各方面的讨论。看不出柯南伯格有连贯的、系统化的立场，只能看出他对未来的怀疑态度和悲观情绪，但更重要的是，对新议题、新事物、新时代保持持续好奇和批判性的深入思考。这可能是抛出无数问题、扔出无数线头后突然戛然而止于开放式结局的原因和目的。阿莫多瓦、锡兰、柯南伯格、乃至马丁，这些进入暮年的作者导演都开始简化视听语言，依赖大面积的台词实现表达。观看过程中反复在想如果改成文学是否更有深度。但可以确定的是，柯南伯格应该是这些老导演中想得最深、最远、也最复杂的那一位。
#戛纳主竞赛 本来想看裹尸布，结果看了个裹脚布，又臭又长，柯南伯格变得越来越爱说教。Diane Kruger不愧是德国表演困难户。
+ 再一次，柯南伯格让人欣慰地看到一种令人相信生命，相信身体的电影，在一个复杂的概念中包裹了一串关于内在性和可见性的思想：当一个被不可见统治的机制突然变得可见，那么另一个更深层次的不可见将立即生成出新的机制来取代它，并且变得更加强大，另前一个机制变得虚假。它在一边确认了不可见的内在的永恒（虚构的永恒），另一边再次让电影人回归到拍摄最本真的身躯上，无论是虚拟或真实，残缺或完整，它很美丽。阴谋论只可能是生者的小说。